民族樂器就是古文中常見的絲竹之聲的統稱，絲通常指需要彈撥樂器和拉弦樂器，竹通常指吹奏樂器。另外打擊樂器也是民族樂器中的一個大類。
| 古琴 |
| 箏 |
| 琵琶 |
| 阮（分為小阮、中阮、大阮等） |
| 揚琴（雖然使用琴竹敲擊，但是仍然分在彈撥樂器中） |
| 獨弦琴 |
| 三弦 |
| 月琴 |
| 冬不拉 |
| 柳 |
| 箜篌（中國豎琴） |
| 以胡為主（門類很多，比如二胡、京胡、板胡、高胡、中胡等） |
| 馬頭琴 |
| 竹笛 |
| 簫 |
| 塤 |
| 嗩吶 |
| 笙 |
| 烏巴 |
常見彈撥民族樂器：古琴、箏、琵琶、阮（分為小阮、中阮、大阮等）、揚琴（雖然使用琴竹敲擊，但是仍然分在彈撥樂器中）、獨弦琴、三弦、月琴、冬不拉、柳琴、箜篌（中國豎琴）等等
常見民族拉弦樂器：主要以胡為主（門類很多，比如二胡、京胡、板胡、高胡、中胡等）、馬頭琴等
常見民族吹奏樂器：竹笛、簫、塤、嗩吶、笙、烏巴等等
常見民族打擊樂器：中國鼓、鑼、鈸、鐘、缶、磬
西洋樂器同樣按照其樂器性質分為以下幾個主要大類：
| 鋼琴 |
| 手風琴 |
| 管風琴 |
| 風琴 |
| 提琴類（小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴等） |
| 吉他 |
| 尤克里里 |
| 豎琴 |
| 單簧管 |
| 雙簧管 |
| 巴松管 |
| 號（十分的多，比如小號、大號、長號、法國號、中音號等等） |
| 薩克斯 |
| 長笛 |
| 鼓（打鼓、軍鼓、定音鼓等） |
| 镲 |
| 三角鐵 |
| 碰鈴 |
| 馬林巴 |
| 爵士鼓（架子鼓） |
| 電子琴 |
| 電子管風琴（雙排鍵電子琴） |
| 電子鋼琴 |
| 編曲鍵盤 |
| 電子合成器 |
| 電吉他 |
| 電貝司 |
常見西洋鍵盤樂器：鋼琴、手風琴、管風琴、風琴。
常見西洋拉弦樂器：提琴類（小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴等）
常見西洋彈撥樂器：吉他、尤克里里、豎琴
常見西洋管樂：單簧管、雙簧管、巴松管、號（十分的多，比如小號、大號、長號、法國號、中音號等等）、薩克斯、長笛等等
常見西洋打擊樂：鼓（打鼓、軍鼓、定音鼓等）、镲、三角鐵、碰鈴、馬林巴
另外，由于音樂的不斷發展，越來越多的新式樂器加入了樂器的大家族，在很多音樂學院與音樂研究機構，會把這些誕生于19世紀中后期的樂器歸為另外一個門類—現代器樂。
常見現代器樂：爵士鼓（架子鼓）、電子琴、電子管風琴（雙排鍵電子琴）、電子鋼琴、編曲鍵盤、電子合成器、電吉他、電貝司等。
蘇州音樂特色應該是［評彈］，一邊彈琵琶，一邊唱，還有說。
琵琶、揚琴彈奏和弦是輕而易舉的事。不過，中國人的音樂使用和弦的時候比較少，這是因為音樂語言問題。
我認為，就目前世界上最好的邊彈邊唱的樂器應該屬于吉他，然後也許就是中國的琵琶了。雖然琵琶比吉他少了兩根弦，但照樣可以產生和弦。
因為外國人的語言不同，所以他們的音樂經常出現［不協調和弦］，但一般的中國人比較不喜歡這［不協和弦］，通常比較喜歡［協調和弦］和自然和弦。
如果唱民歌的話，使用琵琶來邊彈邊唱，就比吉他更好，更具有中國風味。
鋼琴為何被稱為“樂器之王”？
鋼琴為何被稱為樂器之王這首先要從它的音域說起，自然界的音域高低無限，高到我們的耳朵不能分辨，低到我們的耳朵感覺不出來。但所有我們耳朵能感覺到的音高，也就是說適合音樂表演的音高在鋼琴上都可以找到。所以鋼琴的音域包含了自然界所有適合音樂表演的音域。
其次就音色而言，鋼琴的音色高音明亮清脆，中音明快，低音渾厚低沉。適合表演的旋律范圍很廣。
這些都是其它樂器無法可比的，其它樂器的音域只是鋼琴音域里面的一部分。所以表現性和鋼琴無法可比。
別的樂器的定調都要以鋼琴的中央C國際標準音的音高來確定。
所以從鋼琴的音色，音域，表現性上來說它是樂器之王沒有錯。
學習聲樂的朋友離不開鋼琴，大部分中外音樂家，歌唱家練習音樂和聲樂的首選；基本上所有發音都以鋼琴為準。鋼琴因它寬廣的音域，幾乎可以演奏各種音高，各種風格的歌曲，無論是高雅的古典音樂交響樂，還是現代的流行音樂，民族音樂都可以任意搭配；在現代流行音樂伴奏制作中，和弦織體大部分都應用了鋼琴音色；一臺鋼琴代表一個舞臺，可以造就一位音樂家；可想而知鋼琴在各種樂器當中的地位之高。也是為何鋼琴可以成為樂器之王的理由；受之無愧。
由于鋼琴價格昂貴，不屬于大眾樂器，一般都是條件比較好的人才買得起；因此普通人學習鋼琴還是在培訓機構學習比較多一些，因此鋼琴更顯得高貴。是一種身份的象征，學過鋼琴的人氣質會完全不一樣，高雅而得體，穩重又帥氣；所以也才會有那么多人刻苦追求去學習鋼琴。
為什么揚琴作為民樂團中的靈魂樂器，卻沒有二胡古箏笛子古琴等受關注？
揚琴是一種擊弦樂器，它是由100多根鋼弦組成，有60多個音，髙音清脆明亮，中音清澈柔美，低音渾厚低沉。它的音色近似于鋼琴。在民族樂器中，它的體形較大，常常擺在樂隊中間位置。在樂隊中為什么不受關注呢？
其主要原因有如下幾點：
1.不是主奏樂器：在樂隊中，揚琴主要擔負伴奏任務，但不可忽視它的作用，它掌握著樂曲的旋律進程，速度、節奏等。如果樂隊沒有指揮，它就充當指揮的角色。
2.獨奏樂器倍受關注：人們在欣賞音樂時，都是集中精力欣賞獨奏樂器的演奏水平，伴奏樂器主要是對獨奏樂器起烘托作用，往往被忽視。這也是揚琴不被關注的主要原因。
3.音響效果的影響：舞臺上的音響效果，決定演出質量，音響師往往把主奏樂器的音量調大，而伴奏樂器音量調小，來突出主奏樂器，這也是其中的一個原因。
4.樂曲配器的原因：作曲者給獨奏曲配器時，其主旋律都給了主奏樂器，前奏、間奏給了伴奏樂器，如果伴奏樂器顯得很突出，那就喧賓奪主了，揚琴的音色再好，也只能充當配角。
根據以上幾種原因，揚琴受冷落是理所當然的。如果是揚琴獨奏，其它樂器為它伴奏，情況就不同了，聽眾欣賞的是揚琴演奏水平，那它就可以揚眉吐氣了，而倍受關注。
在中國民族樂器中，有一件樂器與鋼琴同宗同源，那就是揚琴。揚琴音色明亮，剛柔并濟，表現力十分豐富，它的發聲方式與鋼琴十分接近，都是由琴錘敲擊鋼弦發聲。然而，鋼琴在全世界風靡，琴童無數，揚琴從波斯傳入中國400年卻依然鮮為人知。
揚琴，又稱洋琴、打琴、銅絲琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴，擊弦樂器。揚琴是中國民族樂隊中必不可少的樂器。揚琴常用于戲曲（如粵劇、呂劇、二人臺等）、曲藝（如北京琴書、山東琴書、四川揚琴、常德絲弦等）的伴奏，也用于民間器樂合奏（如廣東小曲、潮州音樂、二人臺牌子曲、揚州清音、江南絲竹等）。揚琴獨奏藝術的發展，開始于二十世紀初，有貢獻的演奏家如廣東的嚴勞烈、丘鶴儔，四川的李德才等。
揚琴音箱木質梯形，以堅木為音箱，以桐木為面板，上張若干根鋼絲弦，奏時用竹槌敲擊發聲，音色清亮，可以奏兩組以上的音。經過進一步的發展，揚琴加大了琴身，增加了弦數，擴大了音量和音域。能奏出有十二個半音的四組音，可以轉調。音色清脆、嘹亮，可獨奏、伴奏和合奏。
為啥首先，揚琴個頭比較大，不方便攜帶；其次，在民樂隊中，揚琴個性不如二胡、笛子那么強，常常是充當伴奏的角色；但是一個樂團里可以有好幾把二胡，但只有一兩個揚琴。揚琴雖然少，但卻能起到粘合劑的作用，必不可少。
再者，揚琴學起來雖然上手比較快，但要真正掌握，卻也十分困難。和二胡、笛子、古箏等樂器相比，揚琴專業的老師和學生人數都比較少，種種原因，讓揚琴變得小眾。
